刘懿：坚守经典，呈现自我(组图)

2015-06-13

刘毅（又名刘懿），江苏泗阳人，2012年南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获文学博士学位。师从周京新教授、樊波教授。现为江苏省国画院专职画家。中国美术家协会会员。

[获奖]

多彩中国梦—2014百家金陵（中国画）画展金奖
庆祝中华人民共和国成立65周年
江苏省美术作品展优秀奖
2007年上海青年美术作品展优秀奖
第三届江苏省山水画展铜奖
2006年度江苏省优秀青年国画家30家
纪念孔子诞辰2550周年全国美术作品展银奖
2002年全国中国画展优秀奖
2003全国中国画提名展提名奖

刘懿是位“跨画种”的画家。不少人会提起他的山水，也有人爱他的人物，而花鸟更是他所擅长之处。近日，现代快报《艺+周刊》记者与刘懿相约进行了一次专访。在交谈中，记者了解到他的绘画之路是从山水、人物入手，硕士毕业后继而钟情于花鸟画研究，可谓诸类皆擅，是一位题材跨度很大的画家。

与一般的观念不同，在刘懿看来，绘画不应该分科，他希望自己的创作能达到“自适”的状态。“我喜欢在不同的题材之间进行切换，主要是防止自己在创作中手上出现油滑的感觉。从古至今许许多多的画家擅长某一类题材的同时，其他的题材照样画得很好。这说明了绘画不在于画什么，而在于怎么画。达到这样的‘通融’状态其实很难，怎么切入，以什么角度切入，这是我对绘画研究的一种方式。目前，这种状态对我来说还是比较适合的。”

从学院到画院聊起自己的艺术之路，刘懿说自己对中国画是骨子里的喜爱，“大学时学的专业是设计，毕业后在学校教的也是设计，但一直热爱中国画。读硕士研究生时有幸考上了南艺的人物画专业，经过南艺3年的学习，使我对中国画有了一个相对系统的认知，对传统和当代绘画都有了新认识。其后在南艺读博士的3年，对我整个艺术创作和绘画理论的培养是一个质的飞跃，虽然那3年没什么作品出来，但我知道了我应该怎么画。”

《丛林高逸之一》

《丛林高逸之二》

刘懿的作品传统根基很深，也有很多属于自我的思考。他认为，中国的传统经典还有很多未解的东西，自己一直很迷恋，在这些传统经典绘画中能找到想要的东西。“我是偏向传统的画家，但是我们现在认知的传统和古人是不一样的，包括知识结构、生活方式、绘画的创作形式都不同。我们学习传统并非是照抄，而是要找到一个类似于前人共同的认知方式作为切入点，我认为传统是一把标尺，可以考量一个画家的深度和广度，是真的好还是瞎胡来。都说要深入传统面向生活，但具体怎么深入，到底深入进去挖得有多深，这就是仁者见仁智者见智的事。”

《以形索影之三》

写生是刘懿绘画发展中极为重要的一点，在他看来写生就是认认真真地研究绘画本真的状态。刘懿坦言自己很喜欢写生，喜欢感受大自然带给他的愉悦。“我在博士毕业后就被引进到江苏省国画院，经常会跟随周京新老师一起出去写生。周老师在写生时面对自然万物如何造境，对自然的观照方式，笔墨的取舍方式以及画面的处理能力对自己都有巨大的影响。跟着周老师出去写生很辛苦但非常快乐，是带着问题和思考来研究绘画的。在绘画的过程中周老师经常和我们面对景物讨论绘画，每天基本两张画，以这样的状态每出去一次，那种收获和对绘画的认知不敢说一天一个样，最起码2、3天会有一个新的变化。这种收获与关在画室里造出来的作品是不可同日而语的。同时写生感觉是会返回到你整个绘画状态中，一是使你对绘画有了新鲜的认知感觉，二是又会有一些深入的方式和明确的研究方向。”

刘懿透露在6月底的时候，他将和江苏省国画院专职画家、南通市文联主席王法在芥墨艺术馆举办双个展。“展览作品全是花鸟，我和王法都是偏传统的画家，王法是在写意的基础上偏工，我则是在工的基础上偏写意。芥墨艺术馆经过近一年的时间和画家共同策划这样的展览，会有很大的看点。这次展览作品是我近阶段写生和创作的一次总结，我对当下生活的认知会在这批作品里有所反映，看了展览也许会让大家对我有新的认识。”现代快报记者杨於佳